Raccontare lo spazio: gli esterni e gli interni. Si comincia a raccontare definendo lo spazio della storia; e il rapporto dello spazio con i personaggi.

Le scene d’apertura di alcuni grandi film hanno costruito lo schema esterni-interni; poi questo schema è diventato uno stereotipo.

Come usare lo spazio perché schiacci i personaggi, o perché li ingigantisca?

Film analizzati:

• Giorni perduti, di Billy Wilder

• Psycho, di Alfred Hitchcock

• La folla, di King Vidor

• L’appartamento, di Billy Wilder

• La febbre del sabato sera, di John Badham

Il personaggio principale e il personaggio secondario.

Come si presenta il protagonista, e come si presenta un personaggio secondario? Come si introduce il protagonista di un film drammatico, e come il protagonista di una commedia? A volte si può rappresentare un grande personaggio con pochi tratti.

Film analizzati:

• Sabrina, di Billy Wilder

• Acque del Sud, di Howard Hawks

• Sedotta e abbandonata, di Pietro Germi

• Casablanca, di Michael Curtiz

Analisi di un film: 
Americani, di J. Foley (scritto da D. Mamet).
 

Nell’analisi del film, scena per scena, verranno ripresi i temi delle due lezioni precedenti e introdotto quello della lezione successiva. Ogni lezione dedicata all’analisi di un film si sofferma sulla struttura della storia e sul sistema di segni e simboli, sui personaggi e sui dialoghi.

I dialoghi

Il dialogo come valzer, e il dialogo come sparatoria. I dialoghi che dicono molto più di quel che è detto, e quelli che dicono proprio quello che non si può dire.

Film analizzati:

• I gioielli di Madame de, di Max Ophüls

• Match Point, di Woody Allen

• Piombo rovente, di Alexander Mackendrick (scritto da C. Odets)

• Le relazioni pericolose, di Milos Forman (scritto da J. Schaffner)

• My name is Joe, di Ken Loach

Il montaggio come racconto

Analizzando scene montate con tecniche differenti, scopriremo come un diverso modo di montare determina un diverso modo di raccontare.

Film analizzati:

• Il buono, il brutto e il cattivo, di Sergio Leone

• Città di Dio, di Fernando Meirelles e Kátia Lund

• Pulp Fiction, di Quentin Tarantino

• Divorzio all’italiana, di Pietro Germi

• La vita di O-Haru, di Kenji Mizoguchi

• Vivere, di Akira Kurosawa

Analisi di un film: La grande illusione, di Jean Renoir

Nell’analisi del film, scena per scena, verranno ripresi i temi delle due lezioni precedenti e introdotto quello della lezione successiva. Ogni lezione dedicata all’analisi di un film si sofferma sulla struttura della storia e sul sistema di segni e simboli, sui personaggi e sui dialoghi.

Scrivere una scena d’amore, scrivere una scena di morte

Come si scrive una scena d’amore in un film romantico, e come si scrive quella stessa scena in un thriller? Come si scrive un omicidio in un noir, e in una commedia? E soprattutto, come si racconta un bacio perché sia un omicidio, e un omicidio perché sia un bacio?

Film analizzati:

• Il cielo può attendere, di Ernst Lubitsch

• Mancia competente, di Ernst Lubitsch

• La congiura degli innocenti, di Alfred Hitchcock

• Non è un paese per vecchi, di Joel ed Ethan Cohen

Raccontare senza mostrare

Quando si deve mostrare una cosa, e quando la si deve nascondere? Come si fa a nascondere allo spettatore, giocando con la sua curiosità, proprio quel che vorrebbe più vedere?

Film analizzati:

• M, di Fritz Lang

• Ordet, di Carl Theodor Dreyer

• La corazzata Potëmkin, di Sergej Ejzenstejn

• Un angelo alla mia tavola, di Jane Campion

Analisi di un film: 
Psycho, di Alfred Hitchcock.

Nell’analisi del film, scena per scena, verranno ripresi i temi delle due lezioni precedenti. Ogni lezione dedicata all’analisi di un film si sofferma sulla struttura della storia e sul sistema dei segni e dei simboli, sui personaggi e sui dialoghi